En este artículo, discutimos los desafíos y oportunidades de la tecnología en la interpretación y creación artística. Analizamos con el ejemplo de la Mona Lise cómo las herramientas de IA están transformando la creatividad y la importancia de la fidelidad histórica.
En abril de 2016 el mundo pudo conocer el nuevo retrato pintado por Rembrandt. En la era de la comunicación y la digitalización este acontecimiento consiguió llegar a todas las partes del mundo y estar presente en todos los medios. Despertó una gran expectación, dado que era una obra nunca antes vista y los siglos habían seguido acrecentando la fama del artista. Pero solo había algo que fallaba: Rembrandt murió en 1669, 347 años antes.
Con cierta frecuencia se aparece ese dulce momento en que nos viene a la cabeza una idea. Una idea que parece revolucionaria, que resolverá múltiples problemas y que ayudará a cambiar las reglas del juego en el ámbito al que pertenece. Con esta idea en la cabeza, nos lanzamos a desarrollarla movidos por la motivación y la prisa, pero, ¿sale bien?
Hace poco participé junto a Enrique Pons, desarrollador de software, en una entrevista a Chat GPT, sistema de chat basado en el modelo de lenguaje por Inteligencia Artificial GPT-3, y se discutió la relación entre la inteligencia artificial y el arte.
En mi caso, como diseñadora, dirigí el debate hacia la polémica en el ámbito del arte sobre el uso de estas nuevas tecnologías para la creación artística y aporté mi opinión sobre como puede ayudar a mejorar el proceso creativo.
El jueves de esta misma semana tengo un examen trimestral de alemán. Después de 3 años con clases del mismo nivel, decidí que este curso iba a dedicarle más horas e intentaría sacarme el certificado del C1 de manera definitiva. En la academia a la que voy semanalmente realizan un examen por trimestre. Me vi en la situación de tener que estudiar y practicar con ejercicios, pero los del libro ya los tenía hechos y en otros documentos no tenía ejercicios específicos, así que pensé… ¿Por qué no?
Con esta investigación se sigue la vía abierta con el anterior proyecto de fin de máster. Durante el año 2022 tuvimos la ocasión de asistir y dar clase en un instituto público valenciano. Nos propusimos investigar sobre la motivación de los estudiantes, que habían vuelto a las aulas de manera regular tras los dos años de restricciones por la pandemia del COVID. ¿Sentían interés por lo que estudiaban? ¿Cómo vivían la vuelta a las aulas y la relación presencial con sus compañeros? ¿Había aumentado o disminuido su motivación?
Para encontrar la solución se realiza la investigación de campo en el instituto, lectura de bibliografía específica y el planteamiento de una actividad en el aula. En todo momento se tiene como fin mejorar la motivación de los estudiantes. En la parte teórica y primera sección de la práctica nos centramos en investigar qué motiva al estudiante, qué les interesa y cómo podemos integrarlo en la práctica docente. La parte práctica del proyecto se divide en tres partes. Primero se evalúa la actitud del alumnado por medio de un registro gráfico y sus motivaciones por medio de encuestas de tipología mixta. Más tarde se plantea y pone en práctica una unidad didáctica. A modo de conclusión, se analiza esta práctica por medio de un seguimiento diario y una encuesta que recoge las opiniones de los estudiantes.
Durante el desarrollo, pasamos de detectar una situación de desmotivación casi generalizada a incrementar su compromiso y motivación por medio de esta actividad. Para saber más sobre el proceso de la investigación, el seguimiento gráfico del alumnado y el análisis del desarrollo de la actividad, puedes descargar el PDF del proyecto. Cualquier duda o debate que surja de la lectura, ¡no dudes en contactarme!
Mejorar la educación online en contextos de emergencia sanitaria fue una de las bases sobre la que se desarrolla esta investigación en el año 2021. Tras vivir un confinamiento provocado por la emergencia de la COVID-19, empezamos a recoger experiencias sobre la educación en casa. Pronto detectamos un patrón común: los estudiantes aquejaban falta de atención y de motivación, mientras que los profesores reclamaban más tiempo y sencillez en las plataformas.
El foco de investigación se centró en los centros educativos de Secundaria de la ciudad de Valencia, con alumnado y docentes de primer ciclo de este nivel educativo. Se utilizó una metodología de investigación mixta (cualitativa y cuantitativa) por medio de encuestas y entrevistas. Combinado con la investigación teórica entre libros y artículos específicos sobre el tema, sentó la base para la propuesta de plataforma educativa centrada en el usuario y las necesidades detectadas.
En el desarrollo visual, los tres valores fundamentales fueron: accesibilidad en la distribución de componentes, elección de una paleta de color apta para daltónicos y buena legibilidad gracias a una tipografía adecuada en forma y tamaños. Para ello, desarrollamos una identidad visual y naming para la plataforma, una paleta de color que nos diera versatilidad y accesibilidad a la vez y un sistema de diseño que englobase todos los items y especificaciones de la interfaz de usuario.
Para saber más sobre este proyecto, conocer a fondo la investigación desarrollada y el diseño de la plataforma, puedes descargar el PDF del trabajo final de máster. Este proyecto obtuvo una calificación de 9’5 en el Máster de Diseño e Ilustración de la UPV. Cualquier pregunta o debate que surja con respecto a este proyecto, no dudes en contactar conmigo, ya que estaré encantada de atenderte.
¡Hola!
Mi nombre es Inma Soler, creativa especializada en diseño e ilustración y profesora de educación artística. Tras formarme en bellas artes y en diseño e ilustración, dedico mi tiempo a desarrollar proyectos enfocados en la accesibilidad, el aprendizaje y las necesidades del usuario final.
Estudiar las situaciones del mundo real para detectar un hueco donde mejorar las propuestas existentes permite ajustar cada proyecto y solución gráfica a esta necesidad. Por ello, los valores clave que guían mi trabajo son la flexibilidad y usabilidad. Con estas referencias, los campos específicos donde centro mi creatividad es el diseño gráfico, diseño UX/UI e ilustración didáctica.
Si hay algo que me caracteriza como profesional es la constancia. Dedicar tiempo a leer, a nutrir mis conocimientos y a seguir estudiando son la base para procurar que mis proyectos sean consistentes y aporten valor al público que los analice. Por esto, leer sobre diseño e historia del arte, realizar cursos de experiencia de usuario, escuchar música o salir a la naturaleza son algunos de mis hobbies y combinan la vida profesional y la personal.
En este espacio hablaré sobre la necesidad de motivar al alumnado en las aulas, como planificar las actividades para intentar mejorar las situaciones actuales en los institutos o como ayudar a resolver los problemas sociales desde el punto de vista del diseño. Además, también se dedicarán publicaciones a la historia del arte y su evolución y a curiosidades sobre la Antigua Roma, una de las áreas de mayor interés para mi.
Espero que me acompañes a lo largo de este viaje que empieza ahora 🙂
